PRESS

  WINDOW TO THE SEA                                            

ESTRENO EN ESPAÑA

2 DE OCTUBRE, 2020

ESTRENO EN GRECIA

13 DE JULIO, 2020

San Sebastian International Film Festival 2019

Días de Cine deTVE : Emma Suárez interview 

Emma Suárez in a scene of the film

Tribuna libre : Emma Suárez & Miguel Ángel Jiménez 

Flix in the filming of "A window to the sea" in Nisyros

Clippings

'Una ventana al mar': cuando la pena se la lleva el agua

JORGE BENÍTEZ

(...) Emma Suárez nos advierte: «Es una historia optimista, esperanzadora, luminosa». La actriz apoyó desde sus inicios esta coproducción hispanogriega, incluso antes de que tuviera financiación.

Son muchas las películas que han tratado la búsqueda de un último soplo vital. Tema siempre complicado porque es muy dado a trampas emocionales, con una muy delicada frontera entre la lágrima furtiva del espectador y el aspersor de jardín en la sala de butacas. Para ello el cine ha recorrido a todos los registros y grados. Desde el clásico melodrama (Volver a empezar, La fuerza del cariño), el existencialismo (Mi vida sin mí), la comedia (Ahora o nunca) o, por ejemplo, la fábula pedagógica (Un monstruo viene a verme).

Jiménez opta por la emoción, pero contenida, sin efectos, de forma elegante. (...) 

Una ventana al mar fue presentada en el Festival de San Sebastián del año pasado. Su proyección concluyó con una gran ovación en el teatro María Eugenia. (...) 

Hacia el amor infinito.

CARMEN L. LOBO

La de Miguel Ángel Jiménez es una película sobre la nuca, los hombros oscilantes y los ojos de Emma Suárez (...) sobre la firmeza de una actriz que parece envejecer cada cinco, diez años, una firmeza que recuerda a la de esas rocas milenarias donde María apoya la espalda mientras mira a Stefanos (Akilas Karafisis, todo rudeza y silencio), el adusto pescador de esponjas marinas que bebe demasiado, y piensa que, quizá después de todo, algo mereció la pena porque acaba de toparse en el tiempo de descuento con la última, con la más hermosa historia de amor de su existencia, la misma que se va apagando.

Escenas como la del baile entre ambos protagonistas durante una boda (...) o la lacerante despedida de una madre y su hijo al que sabe no verá más en este mundo, aporta a la cinta la dosis adecuada de tragedia sin rozar el melodrama, y, también, cierta esperanza, porque existen muchos tipos de despedidas aunque todas contengan la palabra más penosa del mundo. Adiós.

Mi gran casa griega. 

POR FAUSTO FERNÁNDEZ

​

​

​​Quien esto escribe (al menos hoy, que nunca se sabe) comparte un debilidad con el único, inmortal y ciclópeo (...) Mr. Belvedere: la Diane Lane de Bajo el sol de la Toscana (Audrey Wells, 2003). Ambos no hemos compartido ninguna temporada, estival o no, en esa idílica región de Italia (...), pero sí que fantaseábamos con quién podría ser la actriz que reprisara el rol de la Lane en un posible remake español. (...) los dos mencionamos a la misma intérprete femenina: Emma Suárez.

Que Emma Suárez, por la que no hace falta que confiese que siento pasión y devoción, menos otoñal que la de mi admirado y maestro Mr. Belvedere, aparezca, iluminando cada escena (más que el sol reflejado en el mar Egeo), en una película como Una ventana al mar, en ciertos aspectos comparable a Bajo el sol de la Toscana, no deja de ser justicia poética. Una ventana al mar parte de una premisa trágica, pero nunca lo es, nunca cede al peso de la pena y de la conmiseración. Al contrario, todo en ella es optimismo. Realista, porque el personaje de esa María que deja atrás familia, Bilbao y España para instalarse en una isla griega, no está ahí para que los ardides de guión nos impongan un final feliz de película. La felicidad en esta película es otra, es la de admitir que todo tiene un final y que antes de éste todavía se está viva.

Emma Suárez, (...) dota de vida a su personaje y lo hace revivir (un nuevo lugar, una nueva morada, un nuevo amor) sin grandilocuencia melodramática y sin concesiones a las expectativas de cierta audiencia de fotonovelas. Abre una ventana al mar, y también a un género tan para los Belvederes del mundo como el de mujeres en el extranjero, sea Katherine Hepburn en Locuras de verano, Diane Lane en bajo el sol de la Toscana o Emma Suárez aquí.

Un lugar donde morir.

JAVIER OCAÑA

La insólita trayectoria del director Miguel Ángel Jiménez, siempre valiente y a contracorriente, ha llegado a su punto álgido. 

​

(...) Jiménez ha hecho películas áridas, complejas y con un punto fascinante: como Ori (2009), filmada en las afueras de Tiflis y en las montañas del Cáucaso, sobre la guerra de Osetia del Sur; o como Chaika (2012), en Georgia y Kazajistán, en condiciones de producción dificilísimas, acerca del derrumbe del ideal comunista. También cine de género, aunque muy apegado al estilo, caso del thriller La mina (The Night Watchman) (2016), ambientada en la América profunda. Y en Una ventana al mar, su obra más narrativa y accesible para el gran público a pesar de instalarse en muchos momentos en el silencio y la incomunicación, vuelve a destacar su talento visual para el encuadre y la luz, y sobre todo para fusionar lo simbólico (ese plano de la cavidad vaginal para una nueva existencia), lo grave (la esperanza laica) y lo cotidiano (las conversaciones entre amigas). 

(...)

" (...) Una película que juega sus bazas con honestidad.

No peca de ampulosidad ni aires de trascendencia, y logra que el espectador acompañe a esta singular y audaz mujer en su periplo existencial, dejando, además, un poso en el espectador como acicate para estimular un posible debate interior, y no es poca cosa".

"A veces, lo que necesitas del otro no es la apariencia o la estabilidad sino simplemente amor."

​

​

​

​

​

Emma Suárez, la actriz que casi nunca da entrevistas, presenta ‘Una ventana al mar’ y nos confiesa su fascinación por las casualidades

​

Aunque Emma Suárez (Madrid, 1964) acudía al BCN Film Festival como protagonista de la coproducción hispanogriega Una ventana al mar, talento y encanto a un tiempo, ni su fama ni sus tres Goya la diferencian de alguien que acabase de comenzar: charla, sonríe, comenta la actualidad y nos cuenta ufana que dio negativo ayer mismo en la prueba PCR para la Covid-19. En cuanto se enciende la grabadora, esa Emma casual deja paso a la disciplinada actriz que casi nunca da entrevistas.

​

¿Qué haría Emma Suárez si le diagnosticasen una enfermedad terminal como a María Ugarte, su personaje? ¿Se iría de viaje, como ella?

​

Una nunca sabe. Pero esta película me ha enseñado cosas; lo bueno de hacer películas es que también tienes la oportunidad de vivir experiencias que no podrías de otra manera. Me gusta pensar que reaccionaría como María. (Leer más)

​

​

​

ANDRÉS GUERRA

​

​

                          Miguel Ángel Jiménez (‘Chaika’) directs ‘Window to the sea’, a romantic drama that, after premiering at the EiTB Gala at the San Sebastian Film Festival, will hit theaters in 2020 at the hands of Filmax. (...) Written by Miguel Ángel himself along with Luis Moya and Koldo Gamboa, the film uses the sea - the Cantabrian and the Mediterranean - as a common thread to connect its two protagonists.

Some REVIEWS before its premiere

El Blog de Cine Español

… Located on the fascinating Greek island of Nisyros, where the sun shines on a majestic dormant volcano, A window to the sea is a powerful and hopeful story about last opportunities, loss and how to face death without fear, simply relying on the love of another person.

Emma Suárez, (...) will be honored in the Outstanding Trajectory Tribute, (...) and with the Precious Gem Award of the Festival, on Thursday, March 12, at Silverspot Cinemas in downtown Miami. (...) before the screening of the premiere in the United States of his new film A window to the sea and will participate in an On-Stage Conversation event with the director, Miguel Ángel Jiménez.

ALFONSO RIVERA.

Miguel Ángel Jiménez has not been afraid to deal with such a delicate matter (...) with the shadow of death stalking its protagonist. Nor has he wanted to make a paradisiacal postcard of Greece, (...) He has used ellipses and silences (...) and in this way does not push the public to shed tears in the face of the plight of his protagonist. For all this, A window to the sea ends up being a film (...) that distills hope and emotion.

 KOLDO LANDALUZE

Miguel Ángel Jiménez correctly and emotionally captures a countdown that, although part of a painful premise, becomes its final stretch in light (...) that eludes at all times the paths of the dramatic excesses and squeezes the maximum great luminous force of a small Greek enclave and the full complicity that is established between her and the man she has chosen as an accomplice in her final stretch. ‘A window to the sea’ is revealed as a stimulating song to emotions.

What would you like to resonate inside a viewer's head after watching the movie?

I hope he get moved. I feel that the vocation of "A Window to the Sea" is hopeful. I have decided to believe in this script and in this simple love story as Maria will believe in that island called Nisyros, in that companion called Stefanos and in that Mediterranean sea that, this time at least, I want to redeem Mary, the viewer and me, at least as long as the light on the screen lasts, of such misfortune. Together, without the need of any God, without expecting any damn miracle, just relying on another human being to move on.

The project was selected at MFI (Mediterranean Film Institute in Nyssiros / Samos 2016) and was presented at the West Meet East co-production forum in Trieste (Italy). The Greek producers Konstantinos Kontovrakis and Giorgos Karnavas of Heretic, a producer based in Athens, were enthusiastic about the film and became part of the production together with the Basque producer Kinoskopik (‘Errementari’, ‘Chaika’).

THE NIGHT WATCHMAN                                             

Días de Cine deTVE : Interview Miguel Ángel Jiménez 

Reviews

JAVIER OCAÑA

Arid as its setting, and of complex structure in which only in the end its two times are guessed (and not, as it seemed, its two plots), the film is powerful, difficult and imperfect, since the graduation of its rhythm sometimes seems deliberately arduous. Although, yes, it is a work that smells, and that is a great virtue, although its smell, vodka and misfortune, semen and degeneration, sweat and ruin, muddy snow and despair, is not the Earth's most pleasant.

​

(...) A cinema of great style that mixes genres such as social drama, western drama, and psychological terror with good doses of suspense. Interesting and entertaining cinema told with tranquility and intelligently dosing the information to catch us slowly in its dark skein, expectant before all the events that will happen.

CHAIKA                                          

Días de Cine deTVE : Interview Miguel Ángel Jiménez 

Reviews

JAVIER OCAÑA

Arid as its setting, and of complex structure in which only in the end its two times are guessed (and not, as it seemed, its two plots), the film is powerful, difficult and imperfect, since the graduation of its rhythm sometimes seems deliberately arduous. Although, yes, it is a work that smells, and that is a great virtue, although its smell, vodka and misfortune, semen and degeneration, sweat and ruin, muddy snow and despair, is not the Earth's most pleasant.

CARLOS MARAÑÓN

... "looking for his place in the cinema Miguel Ángel Jiménez holds the plane masterfully in several former Soviet republics."

BOQUERINI

"Beautiful photography." "dazzling sunsets that hide a buried history of pain, sex and violence."

JAVIER H. ESTRADA

Needed “rare avis” within the already extremely varied and stimulating landscape of the youngest Spanish cinema.

IRATXABE FRESNEDA 

"An exciting journey that defines the very essence of this feature film shot with talent and courage. A little jewel."

BEGOÑA DEL TESO

"CHAIKA is overwhelming geographically. Geologically. Vitally. Cinematographically.

An amazing, particular love story."

MARTA CABELLO

"It's a simple story, but it's also a big story that confirms that you can still make a different cinema if you have value."

HOW THE HELL WAS SHOT “CHAIKA ” 

ORI                                        

ORI at the San Sebastian Festival: Interview with Miguel Ángel Jiménez 

Reviews

The result was a fiction film that distills the truth sought from the beginning by its authors. Jiménez and company, silent observers who look at reality from the perfect distance, capture with insight the physical and, above all, emotional consequences of the Georgian conflict and extend them to any individual and collective tragedy. To do this, they visualize the cracked scenarios (the poetry of the film is beautiful but heartbreaking), they capture the atmosphere of desolation (this is a quiet and contemplative tape, where the observation of the void generates a mood) and, most importantly, they draw without explanatory excesses the sadness, disenchantment and disorientation of the victims.

JORDI COSTA

"Ori" is not only the promise of a talent in construction: it is a mature film, with a powerful stylistic identity.

DANIEL DE PARTEARROYO

"This pioneering co-production between Georgia and Spain gathers its sequels on four human beings as insignificant in the geopolitical future of the world as we are."

​

BIOGRAPHY